Первый мультик в мире: вспоминаем любимые картины

Зарождение рисованной, пластилиновой и компьютерной анимации

Самыми первыми мультфильмами считают начертанные  от руки и раскрашенные простые пантомимы, которые могли длиться до 15 минут. Уже тогда ставили эксперименты со звуковым сопровождением и старались синхронизировать его с движущейся картинкой. Однако человеком,  который впервые придумал мультфильмы принято считать Эмиля Райно француза по происхождению создавшего прибор под названием праксиноскоп состоящего из крутящегося барабана, простой зеркальной системы и небольшого фонаря. Этот импровизированный аттракцион изобретатель запустил в 1892 году и нарек его– оптический театр, так и появилась первая анимация в мире. В нем он показывал непродолжительные смешные сюжеты. 

Спустя некоторое время американец О’брайэн начал трудиться над первым пластилиновым мультфильмом. Самый известным из них стал проект под названием «10 000 лет до нашей эры» выпустившийся  в 1916 году. Это повесть о плутоватом почтальоне решившем оболгать своего соперника, отправив поддельное послание его девушке. Несчастная вместо любовного признания была опорочена и оскорблена. Конкурент, узнав об этом  прибегнув к помощи динозавра, сурово наказывает обидчика. Однако из-за дороговизны пластилиновой анимации производство таких мультиков приостановилось до 50-х годов. 

Современные разработчики мультипликаторы все чаще прибегают к компьютерной 3D технологии. Эпизоды моделируют в трехмерной графике, а персонажи имеют виртуальный скелет.  Первопроходцем в разработке визуальных  эффектов был А. Сазерленд именно он начал эру компьютерной графики в 1961 году. А вот в СССР, уже в 1968 появился компьютерный фильм «Кошечка» повторяющий в каждом шаге движение кошки. 

Терминология[править]

Хотя термин «анимация» наиболее распространён в мире, однако в русском языке, в СССР и в России, на протяжении длительного времени было общепринято название «мультипликация». По мнению известного мультипликатора Фёдора Хитрука, использование в СССР терминов «мультипликация», «мультипликатор» связано с технологией, использовавшейся до внедрения классической рисованной мультипликации — созданием изображений при помощи наложения на лист элементов персонажей, что сродни аппликации. По созвучию с этим словом эта отрасль кинематографа была названа мультипликацией.

На сегодня основная мультипликационная классификация различает 2D, 3D, покадровую мультипликацию и stop­-motion. Кроме того, существуют различные более специфические виды мультипликации, для которых также нужны определенные навыки, умения и условия. К примеру, игольчатая, песоч­ная мультипликация или мультипликация на воде. Более того — каждый вид можно разделить на подвиды, например, stop­motion мультипликация бывает пластилиновая, кукольная, бумажная, и так далее.

5. Храбрая сердцем – 2012

«Отбрось условности и будь собой»

Этот мультфильм является прекрасной историей о мужестве. История полна драматизма и рассказывает о взаимоотношениях шотландской принцессы Мериде с ее мамой. Мультик нас учит тому, что никто не обязан соответствовать ожиданиям другого человека, даже самого родного.

Интересные факты

1) Озвучивать принцессу должна была Риз Уизерспун, но воссоздать шотландский акцент у нее так и не вышло.

2) Мультфильм получил Оскара, Золотой Глобус и несколько наград Британской киноакадемии.

3) Мерида занимает 11 позицию в списке официальных диснеевских принцесс. Ее короновали в 2013 году во Флориде в парке Диснея.

4) Команда несколько раз приезжала в Шотландию в поисках вдохновения.

5) Кто-то из мультипликаторов высказал предположение, что вьющиеся пряди волос Мериды закручиваются по подобию телефонного провода. Благодаря этой идее главная героиня получила свою прическу, которая сделана из 1500 отдельных прядей.

6) Композитор мультика Патрик Дойл при создании музыкальной составляющей картины использовал в работе разные шотландские музыкальные инструменты, а для того, чтобы звук был более современным, он добавил электронное звучание некоторых из них.

7) Для того, чтобы побороться за руку и сердце принцессы, приезжали несколько кланов, каждый в своих костюмах. Для этих костюмов аниматоры придумали уникальные узоры из клетки.

Сама принцесса за весь мультфильм целых 5 раз меняет прическу, а переодевается аж 22 раза.

11. В поисках Немо – 2003

В этом нашумевшем мультике главными героями являются отец, который слишком сильно и много опекает своего сына Немо. В результате такой опеки Немо теряется. Мультик несет послание каждому родителю: детям очень нужна наша помощь и поддержка, но только для того, чтобы узнать об окружающем мире, а не спрятаться от него.

Интересные факты

1) После выхода картины на экраны столько людей захотели иметь рыбу-клоуна, что во многих места «Немо» грозило исчезновение.

2) Немо получил свое имя благодаря главному герою известного романа «20 тысяч лье под водой». В переводе с латинского «Немо» — «Никто».

3) Художники занимались дайвингом и стали завсегдатаями океанариумов для того, чтобы лучше понять поведение и жизнь морских обитателей.

4) В мультике появляются персонажи из других картин Пиксара. К примеру, Базза Лайтер из «Истории игрушек» или Майк Вазовски из «Корпорации монстров» и другие.

5) Одну из лодок в Сиднеевском порту назвали в честь отца режиссера картины Эндрю Стэнтона.

6) Панцири черепах имеют удивительное сходство с принтами на гавайских рубашках, которые очень любит носить один из ведущих аниматоров и режиссеров студии Джон Лассетер. Полагаем, что совпадение не случайно.

7) Дарлу зовут так благодаря продюсеру «Корпорации монстров» Дарле Андерсон, которая постоянно подшучивает над режиссером, продюсером, сценаристом и аниматором студии Пиксар Эндрю Стэнтоном.

В мультике мы встречаем веселых чаек, которые все время говорят: «Дай! Дай! Дай!». Эти слова были переведены на огромное количество языков: русский, испанский, французский, немецкий, фарси, греческий, чешский, тагальский, непальский, шотландский, японский, иврит и многие другие!

9) Взаимоотношения режиссера мультфильма и его сына легли в основу сюжетной линии. Эндрю Стэнтон очень ответственный отец.

10) Дом из водорослей, где жили Немо с Марлин создавали по той же технологии, которая помогла художникам создать шерсть для Салли из «Корпорации монстров».

11) Мультик стал одним из самых кассовых за все время. Мировые сборы – 931 миллион долларов.

Награды в сфере мультипликации[править]

Как и в любой другой форме искусства, в мультипликации присуждают награды за выдающиеся достижения. Оригинальные награды за мультипликацию выдавались академией кинематографических искусств и наук для мультипликационных короткометражных фильмов с 1932 года, с 5-й церемонии награждения «Оскарами». Первым лауреатом премии Американской киноакадемии была короткометражка «Цветы и деревья» производства Walt Disney Productions и United Artists. Тем не менее, премия Американской киноакадемии за полнометражный мультипликационный кинофильм была учреждена только в 2001 году, её впервые получил во время 74-й церемонии вручения наград (2002 год) фильм «Шрек» производства DreamWorks и Pacific Data Images. С тех пор Disney/Pixar произвели наибольшее количество фильмов, как победивших, так и выдвинутых на соискание данной премии.

Какой самый первый мультфильм в мире

Мультфильмы любят смотреть и взрослые, и дети. Красочные веселые персонажи добавляют ярких пятен в обычную жизнь. Некоторые мультики просто доставляют удовольствие и приносят положительное настроение, другие рассказывают «что такое хорошо, а что такое плохо». Но в большинстве своем они чему-то учат, делают ребенка лучше, помогают в дальнейшей взрослой жизни. Звание «самый старый мультик в мире» поделили между собой 3 претендента:

Американский карикатурист Стюарт Блэктон снял сразу 2 картины: «Юмористические фазы смешных лиц» и «Отель с привидениями». Они были созданы друг за другом в 1906 г. и в 1907 г. Первый мультик представлял собой двигающиеся нарисованные мелом картинки. Мужчина оживал на глазах и шевелился без помощи художника. Первыми его посмотрели жители Франции.

Вторая работа Блэктона произвела больший фурор у зрителей. В ней присутствовало движение не только людей, но и неодушевленных предметов, а операторы знаменитой фирмы Gaumont остались в полном недоумении, как же удалось их «оживить».

Вторым претендентом стал Эмиль Коля со своей работой «Фантасмагория», вышедшая в 1908г. Короткометражка заняла всего полторы минуты времени, а на ее подготовку ушло более 700 рисунков. Главный герой – Фантоша, упавший с турника. С ним приключаются разные забавные ситуации.

Специалисты утверждают, что именно «Фантасмагория» – самый первый мультик, так как первые два больше походили на демонстрацию новых возможностей и технологий, а Эмиль Коля снял действительно полноценную сюжетную картину.

Первый мультфильм России

Первый мультипликационный фильм в России вышел в 1910 году. Его название «Прекрасная Люканиде или Война усачей с рогачами». Сюжет описывает историю средневековой войны.

В главных ролях выступают насекомые, отчаянно дерущиеся из-за прелестной дамы. В картине показаны поединки на шпагах, осады крепостей и замков, взрывы и трюки, выполняемые насекомыми.

Фильм был снят, но в процессе съёмки Старевич вдохновился идеей создания мультика с этими жуками. В картине он действительно снимал препарированных жуков. Он прикрепил к ним проволоку для передвижения их в кадре.

Презентация картины происходила в «Покровских воротах».

Владислав Старевич был талантливым человеком. Большая часть проектов снималась только им одним. Этот гений российской мультипликации никогда не просил помощи.

Он самостоятельно выстраивал мизансцены, сам шил кукол и костюмы для них, сам мастерил необходимые для съёмки декорации. За всё время своей рабочей деятельности возле него не было замечено ни одного ассистента, кроме его жены и любимой дочери.

Другие мультипликационные фильмы России, претендующие за первенство:

1. «Каток
   ». Точная дата выпуска данного шедевра не известна. Режиссёр утверждает, что снимал его по мотиву сказки российского писателя Корнея Чуковского. Сюжет основывается на противостоянии добра и зла, высветляет справедливость и хорошие поступки.

   Главные герои:
   

   Мальчик с добрым сердцем и чистыми помыслами.
   Разбалованный парнишка, стремящийся нанести вред окружающим.
   Девочка – фигуриста.

   По сюжету разбалованный парнишка преграждает путь девочке, катающейся по льду. Смелый и озорной главный герой помогает фигуристке избавиться от назойливого разбалованного малыша.

2. «Стрекоза и муравей
   ». Дата выхода – 1913 г. Режиссёр – В. Старевич. Это первый мультфильм с титрами. Он снимался на основе одноимённой басни Ивана Андреевича Крылова.

   Данный мультик запомнился зрителю ещё тем, что Старевич лично его представил публике при императорском дворе, чего он не делал раньше. За талант и вклад в развитие российской мультипликации режиссёру подарили перстень.

3. «В Африке жарко
   » — первый проект российской студии «Союзмультфильм». Сюжет описывается приключение животных.
4. «Лиса и Волк
   » — это первый мультипликационный шедевр, снятый в цветовом формате. Выпустила его киностудия «Мосфильм».

По сюжету лиса начинает охоту на курицу, которая в последний момент убегает от хищницы. В данном проекте описывается жизнь российских крестьян, показывается их привычный устой и образ жизни.

В конце лиса встречает волка, с которым становится друзьями. Длительность картины – 18 минут 13 секунд. Но сегодня увидеть концовку её не получится. Окончание фильма не сохранилось.

Важно!
Большая часть российских мультфильмов снималась по мотивам сказок, басней, повестей и рассказов известных писателей

Другие первые мультики

Первый мультфильм:

1. Союза Советских Социалистических Республик – «Советские игрушки»
   . Его презентовали публике в 1924 г. Картина предназначалась для просмотра взрослым, а не детям. Сюжет описывается становление Советского Союза на мировой арене. Снимал его режиссёр Давид Кауфман.

   Мультик описывает жизнь рабочих, крестьян, красноармейцев и их недругов. В сюжете чётко высветляется линия защиты людей. Заканчивается мультфильм победой главных героев, обороняющих свою родину от недругов.

   В конце можно наблюдать салют и новогоднюю ёлку, куда был повешены в качестве игрушек недоброжелатели весёлого народа.

2. Компании Уолта Диснея – «День Алисы на море»
   . Дата выхода – 01.03.1924. Это не просто мультфильм, это целый мультипликационный сериал, состоящий из 56 серий.

Особого внимания заслуживает первая кукольная мультипликационная постановка под названием «Цирк лилипутов». Она снималась в 1898 г. Авторы работы – Джеймс Стюарт Блэктон и Альберт Смит.

Полезное видео

Международному дню анимации посвящается!

Вы и ваши дети не представляете себе жизнь без мультиков? А ведь всего 100 лет назад малыши и не знали, что это такое. Анимация, хоть и появилась еще в 19 веке, начинала с очень взрослых сюжетов. А первыми мультфильмами для детей занялся уже сам отец мультипликации Уолт Дисней. И вообще, столько в истории этих «первых» мультфильмов.

Вот мы и решили рассказать вам о них. Первые цветные, первые пластилиновые, первые полнометражные мультфильмы — какие они были? О многих из этих картин мы уже рассказывали вам в . Но тема настолько обширна, что к ней можно возвращаться и возвращаться, просто меняя угол зрения. Так давайте взглянем на первопроходцев в мире анимации с 1898 года и до наших дней!

Первые мультфильмы студии Disney

В далеком 1921 году братья Уолт и Рой Дисней представили своим зрителям самый первый мультфильм диснея «День Алисы на море» по мотивам сказки Л. Кэрролла, который принес первый успех и первые полученные на любимом деле доходы.  Впоследствии картина открыла целый увлекательнейший цикл из 56 серий про приключения маленькой девочки. Немногим позже появился известный всему миру мультфильм «Танец скелетов» в музыкальном сопровождении. Уолта Диснея по праву считают прародителем американской мультипликации, он получал премию «Оскар» — 30 раз, а опыт его работы, берут за основу и современные мультипликаторы.  

Первый звуковой мультфильм

Во времена становления компании Дисней, были такие критики, которые воспринимали сам факт озвучивания мультфильмов как нонсенс и свято верили, что это новшество не принесет молодому развивающемуся искусству пользы. Но сам Дисней был совершенно уверен, что именно за озвученным кино будущее. Было мало людей поддерживающих дерзкие планы режиссера снять первый звуковой фильм, но первые показы «Пароходик Вилли» (1928 г) создали неожиданный ажиотаж в мире мультипликации и стал хитом. Благодаря дорожке с метрономом именно Диснею удалось первым добиться абсолютной синхронизации картинки и звука. 

8. Рататуй – 2007

«Иди за мечтой, даже если кто-то говорит, что ты не справишься»

У крысенка Реми есть мечта – быть шеф-поваром, и, несмотря на то, что в него никто не верит, он не отказывается от своей мечты

Мультик учит нас понимать, что если вам хватит смелости, чтобы идти к своим целям и воплощать мечты, то абсолютно не важно, какая у вас внешность и откуда вы родом.. Интересные факты

Интересные факты

1) Дисней отверг идею продажи вина марки «Рататуй», потому как побоялся, что из-за этого алкоголь начнут употреблять несовершеннолетние.

2) Главные герои имеют существенную разницу в росте. Малыш Реми, даже встав на задние лапки, будет не выше 18 см. Его коллега по кулинарным историям Лингвини под метр девяносто. Но эта разница не помешала им подружиться и вместе создавать интересные блюда. Злой шеф-повар очень низкий и страдает комплексом Наполеона.

3) Команда в стремлении максимально усовершенствовать свои познания о французской кухне провели очень много времени в самых интересных заведениях Парижа. А вишенкой на торте стала двухдневная практика на кухне известного ресторана The French Laundry под руководством именитого шеф-повара, которому впоследствии в знак благодарности дали озвучить одного из гостей ресторана «У Гюсто».

4) На экране мы увидели около 270 готовых блюд и продуктов. Более того, каждое блюдо было на самом деле приготовили, сфотографировали, перерисовали, а в конце съели.

5) Самый серьезный работник на кухне и единственная женщина в ресторане – это Колетт, которая передвигается на мотоцикле Calahan. На самом деле такой марки нет, а мотоцикл получил своё название в честь основного оператора мультфильма Шэрон Калахан.

6) В мультфильме самый внимательный зритель наверняка заметил отсылки к другим анимационным картинам. К примеру, таракан Хэла из «ВАЛЛ-И», который поселился в комнате Лингвини, нижнее белье Лингвини с символикой «Суперсемейки», грузовик из «Истории игрушек». А в одном кадре три кастрюли так стояли на плите, что не заметить очертания мордочки Микки-Мауса невозможно.

7) Чтобы компост, где крысы бегают в поисках еды, выглядел натуралистично, мультипликаторы с особой тщательностью подошли к вопросу гниения. Они рисовали каждую деталь во время гниения брокколи, бананов, картошки, клубники, мандаринов, грибов и листьев салата.

Работа над мультиком длилась больше года. Всё это время на студии проживали парочка крыс. Художники следили за тем, как они двигают носами, лапами, ушами и хвостами, чтобы Реми и его братья выглядели по-настоящему.

Самым сложным моментом была отрисовка меха. В итоге у Реми было нарисовано более миллиона волосков, тогда как, к примеру, у Колетт только 115 тысяч. На человеческих персонажах мультфильма экономили, как могли. Например, им не стали рисовать пальцы ног, чтобы не тратить на это время.

«Цветы и деревья» — первый мультфильм в цвете

«Цветы и деревья» — первый мультфильм в цвете студии Дисней. Вышла картина на экраны в 1932 году, но в черно-белом варианте. А в 1934 году мультфильм был переснят в цветном изображении. «Цветы и деревья» — первый мультфильм, получивший премию «Оскар».

Завершая наш обзор необходимо отметить, что это не весь перечень первых мультипликационных фильмов. Список можно продолжать до сегодняшних дней, так как современные технологии не стоят на месте. Можно отметить первый в мире компьютерный мультфильм или мультфильм 3Д. Так что список мы не закрываем, с каждым годом его можно продолжать новыми мультипликационными фильмами.

«Чёрный список» мультфильмов

«Губка Боб», «Симпсоны», «Шрек», Покемоны», «Ронал-варвар», «Футурама», «Бивис и Баттхед», «Южный парк», «Счастливые лесные друзья», «Франкенвини», «Каролина в стране кошмаров», «Нидзяго», «Трансформеры», «Бен тен», японские «Анимэ», «Дорога на Эльдорадо».

«Нежелательные мультфильмы» 

(мультфильмы, которые детям 3 — 6 лет показывать нежелательно, но если Вы их все же решили посмотреть, то только вместе с ребёнком, комментируя и обсуждая поступки, речь и чувства героев, и разделив время просмотра на части в случае, когда оно превышает допустимые нормы):

«Маша и медведь», «Том и Джерри», «Черепашки ниндзя», «Три богатыря….», «Мадагаскар», «Ледниковый период», «Человек – паук».

Если мы обратимся к истории мультипликационных фильмов, то вспомним, что они создавались, как художественные произведения, созданные специально для детей, и рассматривались как эффективное психологическое средство для их развития. Качественные художественные анимационные произведения вызывают у ребенка подлинные эстетические переживания. В лучших мультфильмах в символической, образной форме, близкой и понятной ребенку, заложен глубокий духовный смысл. Мультфильмы должны вызывать у детей гуманные чувства, учить добру и бережному отношению ко всему живому, способствовать становлению самосознания и мировоззрения ребёнка, его пониманию смыслов и своих переживаний.

По материалам: inance.ru

Основные техники[править]

Рисованная мультипликацияправить

Классический вид мультипликации, при котором художник последовательно прорисовывает на полупрозрачных листах бумаги или на прозрачной плёнке каждую фазу движения персонажа (производит «фазовку»), затем каждый рисунок фотографируется, а из получившихся кадров составляется мультфильм. Несколько прозрачных листов плёнки с разными персонажами, объектами и фоном могут накладываться друг на друга, образуя слои изображения и облегчая тем самым фазовку, так как объекты и фон могут сдвигаться отдельно, а неподвижные объекты переходить из кадра в кадр без перерисовки. Компьютерные программы с 1980-х годов также используются для компоновки кадров из разных изображений.

Выделяется своеобразием силуэтная мультипликация, наиболее крупными представителями которой являются Лотта Райнигер, Мишель Осело и Энтони Лукас.

Оригинальным явлением стала китайская акварельная мультипликация 1960—1980-х годов, наиболее ярким представителем которой стал Тэ Вэй, основанная на традиционной технике Гохуа.

Особой техникой в рисованной мультипликации является ротоскопирование — техника, при которой мультфильм создаётся путём обрисовки кадр за кадром предварительно отснятого фильма с реальными актёрами и декорациями.

В конце XX и начале XXI века получила распространение техника squigglevision — это запатентованный метод, при котором компьютерная программа делает контуры нарисованных объектов непрерывно колеблющимися.

Flash-анимацияправить

Flash — широко известная компьютерная программа компании Adobe для создания рисованной двухмерной мультипликации, значительно облегчающая фазовку. Мультфильмы, созданные Flash-анимацией обычно легко узнаваемы из-за ограниченного набора фазовых трансформаций, предлагаемых этой компьютерной программой, по сравнению с более традиционной прорисовкой.

Кукольная мультипликацияправить

Кукольная мультипликация создаётся при помощи кукол-актёров и сцены-макета. Сцена фотографируется покадрово, после каждого кадра в сцену вносятся минимальные изменения, например, изменяется поза куклы. При воспроизведении полученной последовательности кадров возникает иллюзия движения объектов. Этот тип мультипликации впервые возник в России в 1906 году.

Первым русским мультипликатором (1906 год) был Александр Ширяев, балетмейстер Мариинского театра, создавший первый в мире отечественный кукольный мультфильм, в котором изображены 12 танцующих фигурок на фоне неподвижных декораций, изображающих сцену. Фильм снят на 17,5-миллиметровую плёнку. Время по его созданию заняло три месяца. За время создания Ширяев протёр ногами дыру в паркете, поскольку постоянно ходил от кинокамеры к декорации и обратно.

Данные фильмы обнаружены в архиве Ширяева киноведом Виктором Бочаровым в 2009 году. Там же найдены ещё несколько кукольных мультфильмов: «Играющие в мяч клоуны», «Художники Пьеро» и любовная драма со счастливым концом «Шутки Арлекина». Современные мультипликаторы ещё не могут разгадать секреты мультипликатора, поскольку куклы Ширяева не просто ходят по земле, но и прыгают и крутятся в воздухе.

Песочная анимацияправить

Песочная мультипликация — в ней лёгкий порошок (обычно очищенный и просеянный песок, но также соль, кофе, пластиковые гранулы и тому подобное) тонкими слоями наносится на стекло и перемешивается, создавая движущуюся картину. Обычно все действия выполняются руками, но в качестве приспособлений могут использоваться и кисточки. С помощью диапроектора или световой доски получающееся изображение можно передавать на экран и записывать.

Трёхмерная компьютерная анимация — вид мультипликации, производный от компьютерной графики. На сегодняшний день компьютерная анимация имеет очень широкое применение как в области развлечений, так и в производственной, научной и деловой сферах. В трёхмерной компьютерной анимации работа ведётся не с нарисованным содержимым, а с виртуальным миром. Объекты не рисуются, а моделируются, — это процесс скорее похож на работу гончара, лепящего из простых форм более сложные. Внутри программы есть виртуальное освещение, материалы, законы физики и так далее. Правильно настроив их, можно добиться нужного результата — будь то мультяшная картинка или реалистичное изображение.

После Эдисона и прибытия поезда

Паровоз братьев Люмьер был не первым. Первыми были «Сцены в саду Раундхэй» 1888 года. А вот на звание самого первого в современном понимании мультфильма претендуют сразу три шедевра, созданные примерно в одно время:

1.Во-первых, это смешные мордашки от Стюарта Блэктона. Фильм так и назывался – «Humorous Phases of Funny Faces». Это было больше похоже на комбинацию искусства графики и совсем еще юного кино. Джентльмен и дама, нарисованные мелом на доске строили рожицы зрителям, вот и все кино. Но тогда это шокировало.

2.Тот же Блэктон спустя немного времени представил еще один вполне мультипликационный шедевр – триллер «Отель с призраками». Он больше походил на кино с элементами анимации, но первые спецэффекты шокировали зрителей так, что нынешним блокбастерам и не снилось.

3.И все-таки, маленькие шедевры Блэктона больше похожи на испытание возможностей кинематографа, а полноценным мультфильмом назвать можно «Фантасмагорию» Эмиля Коля. Тезка Рейно не боялся труда и экспериментов, поэтому рисовал тысячи рисунков и после оживлял их.

Больше всего это было похоже на комиксы в движении, и все же, это уже было настоящее анимационное кино. Самый первый мультфильм в мире длился минуту и 17 секунд, для его создания было нарисовано 700 рисунков, а еще он радовал сочетанием белых линий и черного фона. «Фантасмагория» и сегодня смотрится достойно.