Введение в стрит-арт: топ-10 граффити мира

Идеи Тату: Граффити Бэнкси

becauseilive больше

Трафаретной картинки граффити художника Бэнкси сделать для большой татуировки работы

Хотите больше?

Щелкните здесь, чтобы увидеть больше из моих хабов татуировки

Работы граффити-художник, известный только как Бански (анонимный англичанин, чье настоящее имя может быть Роберт Бэнкс) впервые начали появляться на городских стенах в Англии в конце 1990-х годов. Предположительно родился в Бристоле в 1974 году, Бэнкси-свободный художник, который позже превратился в граффити трафарету на рубеже нового тысячелетия. Хотя он дал многочисленные интервью и опубликовал несколько книг, подлинную личность Бэнкси неизвестно. Работа, за которую он знаменит неизменно включает в себя анти-военные, анти-создание и про-свободу изображения. Некоторые из его самых известных трафаретов включают в себя девушку, обнимая бомбу, девушка в противогазе, и двое мужчин-сотрудников полиции, обнимая и целуя друг друга. Изображения бэнкси были использованы как татуировки, а также, наиболее заметными из которых являются его знаменитая «девочка с шаром» видели здесь, с молодая девушка утратила контроль над одинокий красный шар.

Бэнкси является известным преследовать медиамагнатов, а также. Его пародия на Пэрис Хилтон в августе 2006 года участвует конфисковали 500 экземпляров ее дебютного компакт-диска и замена вкладышей с собственной обложкой. Он переименовал треки «почему я знаменита?» и «зачем я?» и изменил гламур выстрелы Мисс Хилтон, так что она предстала топлесс, безжизненный манекен и с головой вместо ее собственных собак.

Обманщик и шутник, а также талантливый художник Бэнкси снял еще один трюк в 2004 году, когда он создал серию £10 нот, которые заменили королевы голове принцессы Дианы и изменил слова «Банк Англии» на «Бэнкси Англии». В другой раз он украсил весь коридор на оружие Carlton Hotel в Нью-Йорке, вошел в загон для пингвинов в лондонском зоопарке и разукрасили «мы устали от рыбы» и нанесла «это не фото» на местах, разбросанных по всему Лондону, что, в действительности, лучшие фото возможность пятен. Несмотря на то, что его лица никто не видел, Бэнкси тянет в копеечку с разных артистических форм. В 2006 году он продал картину королевы Виктории изображается лесбиянкой, чтобы поп-принцесса Кристина Агилера и набор из шести шелкография изображая супермодель Кейт Мосс в стиле Энди Уорхола за $ 50,400. Бэнкси трафарет Мона Лиза с зеленой краской, капающей из ее глаз тоже продали в тот же Кейт Мосс аукцион на столь же неприлично высокие суммы.

Изображения бэнкси прекрасно переводить ради татуировки из-за их использования преимущественно черными чернилами, с вкраплениями красного бросили в здесь и там.

Галерея БЭНКСИ татуировки

Ультрас – тату как искусство

Интернет пестрит заголовками «Топ-10, 100, 500 самых татуированных звезд мирового футбола». В 90-е годы татуировки стали неотъемлемым символом крутых парней на поле, в 2000-х они появились практически у всех представителей футбола. Быть тысячным блогером, который рассказывает про красивые картинки на теле у Дэвида Бекхэма и Марко Матерацци, мне не хочется, поэтому я решила взяться за более детальное изучение своей любимой темы — культуры футбольного фанатизма, а в данном контексте ультрас-тату, как один из важных атрибутов современного болельщика.

Обработав кучу материала, я представляю на ваше внимание 20 лучших фанатских татуировок, да не простых, а именно таких, про которые можно сказать: «вот это настоящее произведение искусства». Ошибаются те, кто думают, что это направление в тату грешит ограниченностью: только гербы, девизы, флаги, изображения кумиров

Это далеко не так – татуировки ультрас зачастую поражают своей масштабностью, сложностью и могут быть выполнены в таких художественных стилях, как портрет, реализм и биомеханика

Ошибаются те, кто думают, что это направление в тату грешит ограниченностью: только гербы, девизы, флаги, изображения кумиров. Это далеко не так – татуировки ультрас зачастую поражают своей масштабностью, сложностью и могут быть выполнены в таких художественных стилях, как портрет, реализм и биомеханика.

Само осознание своего сообщества как особенного, отличного от других, толкает к нестандартному, творческому подходу в выборе дизайна тату. Брутальность, суровость, агрессивность и мрачность доминируют в дизайнах татуировок этого направления.

Чуть особняком стоит стиль граффити и узкоспециализированные стили ультрас тату, суть которых — демонстрация свободы и нестандартности мышления. Здесь существует огромное количество вариантов дизайна: от надписей и текстов до масштабных тату, потрясающих своей сложностью и многоцветностью.

Также довольно часто на теле фанатов можно увидеть различным образом стилизованную английскую аббревиатуру A.C.A.B. (All Cops Are Bastards, «все полицейские — ублюдки»). Таким образом, носитель такой татуировки выражает несогласие с мерами, применяемыми силовыми структурами, направленными на искоренение насилия, связанного с футболом.

Кстати, среди татуировок фанатов хоккея тоже есть свои шедевры, но это уже совсем другая история…

Подведем небольшой итог: болельщики посредством нанесения на тело тату выражают преданность своему любимому клубу и идеям футбольного братства. Футбольных татуировок существует немереное количество, но таких, про которые можно сказать «это шедевр» — единицы. Понравились работы и вдохновились сделать себе что-то подобное? Прекрасно! Как носитель нескольких, пусть и не футбольных, татуировок пожелаю самое главное — не прогадать с мастером, ну а дальше дело творчества!

P.S.: Являясь преданной болельщицей ФК «Зенит», не могла пройти мимо этой работы. Думаю, Михаилу Сергеевичу отдадим приз зрительских симпатий… Всем Боярского!

Топ-10 самых дорогих проданных NFT и известные цифровые художники

NFT существуют в мире финансов и криптовалюты не так долго, как другие подобные ресурсы в этом электронном city. Из-за этого нет возможности проследить рекорды на длительном отрезке. Тем не менее, даже за последний год есть проданные образцы, которые показали высокую стоимость в ETH, биткоин и другой крипте.

Everydays: The First 5000 Days

Концепция этой NFT картины следующая: художник Майк Винкельман (beeple) собрал свои первые предыдущих 5000 работ в блог, и соединил их в одном изображении. В итоге изображение продали через аукционный метод за более, чем 60 миллионов долларов США, выплатив процентные комиссии.

CryptoPunk #3100

Проект запустили еще в 2017 году в time. За это время авторы выпустили большое количество взаимозаменяемых токенов и совершенствовали их (upgrade), но не особо занимались продажей в любых концепциях статьи, например, taproot. Основная часть была отдана пользователям labs в часы бесплатно.

На аукционе после регистрации портрет приобрел right за 7,5 млн долларов, что точно хватит для питания видеокарты и новых проектов.

CryptoPunk #7804

На картине получилось представить личность типа avatar с курительной трубкой в зубах. Проект все тот же, но появилась его реализация за 7,57 миллиона долларов по курсу yobit.

Crossroad

На картине front ТОП изображена тропинка с молодыми людьми в стиле metarift. На обочине цветом лежит бывший президент США Дональд Трамп. Картина в таком стиле приурочена к collection выборов в Америке. По рассылке автора, если Дональд Трамп стал бы победителем, то изображение бы изменилось на christie личность, выходящую их пламени, продана была бы в сатоши.

Реализована рекордная картина в стиле Larva была за 6,66 миллиона долларов.

Ocean Front

Самые дорогие NFT пополняются еще одним проектом собственности в стиле maddogjones, косвенно затрагивающим политику и экологию. Здесь изображена нефтяная башня посреди океана (this ocean). На ней в metaverse расположено множество автобусов, словно люди основали здесь трущобы для жизни.

Продан токен был за 6 миллионов долларов, а вырученные средства пошли в фонд поддержки экологии от qedroo.

Stay Free

Обезьян на этом токене нет, но есть портрет Эдварда Сноудена, который ранее возглавлял АНБ. Здесь нет особых художств, какие создает, к примеру sergenem. Портер создан из исков в суд на АНБ ross. Продан инструмент был за 5,5 миллиона долларов как superrare.

Сегодня Edward возглавляет большие фонды, направленные на борьбу с цензурой и запретами в журналистике.

CryptoPunk #6965

Продаваемые обезьяны начинаются с этой позиции, реализованной за более, чем 1,5 миллиона в аккаунт. На ней изображено животное в соломенной шляпе xcopy.

За 1,36 миллиона долларов в апреле 2021 года был продан обычный серый пиксель как token.

Здесь изображен видеоролик с его начальным таймкодом и общей продолжительностью по типу genesis.

Первый твит Джека Дорси

За 2,9 миллиона долларов был продан первый favorite твит основателя Tron, размещенный на аукцион. Текст следующий: «Просто устанавливаю свой первый Твиттер».

Seen Ричард Мирандо

«God Father of Graffiti» Одним из первых начал рисовать в Нью-Йоркском метро в 1973 году, кроме того что он рисовал на стенах и так же на машинах. Вместе с плодотворностью отличался высоким качеством и продуманностью работ, благодаря чему быстро завоевал популярность. В 80-х годах начал работать на холстах, после чего устраивал выставки и аукционы, участвуя в групповых выставках с такими художниками как Кит Харинг, Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския. Сейчас возглавляет салон татуировки Tattoo Seen, который стал одним из самых популярных в Нью-Йорке Творчество Seen запечатлено в Культовом фильме Style Wars, который навеки записал его в историю граффити

Seen

Can2 Фёдор Вильдхардт

Всемирно известный немецкий графитчик, начавший рисовать в 83-м, вдохновившись нью-йоркским граффити. Художник рисует только шрифты и хорошо узнаваемых персонажей («кэреков» charecters), оттачивая свой стиль уже более 30 лет. В настоящее время много путешествует и спонсируется немецкой монтаной. Много работает на фестивалях рисует свои работы на публике, вдохновляясь атмосферой фестивального драйва. Представлял Германию на всемирной выставке EXPO в Шанхае, рисовал граффити на заказ в течении шоу. Дважды приезжал в Россию в 2003 и 2009 году, во время выступления в 2003 году из-за агрессивно настроенной националисткой молодежи его выступление пришлось прервать.

Ошибка художника

Чтобы доказать, что никакой ошибки нет, ученые воссоздали шар на компьютере. Они использовали технологию обратного рендеринга, когда 3D-объект создается на основе двухмерного изображения. На основе созданной композиции исследователи пришли к выводу, что находящиеся позади шара объекты не искажались бы только в том случае, если он был полым. По их расчетам, на картине изображен шар диаметром 6,8 сантиметров, который удерживается на расстоянии 25 сантиметров от тела. При этом толщина стенок равняется 1,3 миллиметрам.

На изображении A показано, как должна выглядеть картина. А на изображении B — как она нарисована

Раскрытие тайны картины «Спаситель мира» — очень важное событие. Дело в том, что в ноябре 2017 года он был продан на аукционе Christie’s за 450 миллионов долларов

По текущему курсу это почти 33 миллиарда рублей. Картина считается самым дорогим произведением мира в истории. В июне 2019 года стало известно, что картина хранится на яхте одного из принцев Саудовской Аравии. Он будет находиться там до тех пор, пока не будет построен культурный центр, где картина станет одним из экспонатов.

Война стилей (1971)

Jeff Chang: Твое имя — это твой бренд, и писать свое имя это как печатать деньги. Качество (эстетический стиль) и количество (количество поездов и стен, которое вы сделали) являются основными способами, чтоб доля бренда на рынке росла. Если вы самое большое имя на линии или на районе, тогда вы король. После того как «New York Times» напечатали о Taki 183, стало больше конкуренции, это способствовало более быстрому изменению стиля.

LEE: Это было отражением великой стороны капитализма, где каждый хотел иметь самый большой портфель акций или облигаций, или самый быстрый или очень дорогой автомобиль.

MICO: В 1971-ом, я был одну ночь в отстойнике Sheepshead Bay — это туннель, где поезда останавливаются на час пик. И мы нашли имена PAN 144, COCO 144, и ACE 137 на некоторых поездах. Краска была еще свежей. Это открыло нам глаза на то, как можно сделать весь город.

COCO 144: Я жил вблизи IRT, и там был отстойник между 137-ой и 145-ой улицей, между остановок. Мы пробирались туда каждую субботу и воскресенье утром, и уничтожали поезда внутри и снаружи. Мой стиль мы тогда называли хитом (от англ. — hit): просто подпись в одну строчку.

MICO: «Хиттинг» (от англ. — hitting) был просто способом подняться, засветится вокруг. Чем больше хитов вы делали, тем более известным становились. «Убийство» (от англ. — killing) или «бомбинг» (от англ. — bombing) были немного более разнообразными. Это обозначало разукрасить стены района — сотнями хитов от MICO, MICO, MICO и убить вагон метро. Или ты мог сделать полноценный кусок (от англ. — masterpiece), действительно большой кусок, который вы распланировали еще начиная с эскиза.

COCO 144: Я был первым кто начал использовать трафарет. Это был трафарет COCO 144 с короной на верху. Я пытался развивать скорость и я рисовал свое имя вокруг таким способом намного быстрее.

MICO: Буквы становились более навороченными, более большими и длинными. Каждый пытался перещеголять другого. Я занимался общественно-политической работой и к сожалению у меня не было конкуренции в этой сфере. Одним из самых важных моментов в моей карьере я считаю образование United Graffiti Artists.

United Graffiti Artists

Hugo Martinez: Я задумал United Graffiti Artists в 1972-ом, как коллектив, который смог бы обеспечить альтернативу миру искусства. Я видел это началом Американской живописи, кроме всего прочего задолго до того как это все появилось в Европе. Эти дети были полны хиппи-идей о любви, мире, свободе и демократизации культуры, пересмотра целей искусства. Они представляли собой торжество соли земли над частной собственностью.

MICO: Это было объединение лучших райтеров с разных районов. Вы могли стать участником, если вы были достаточно хороши, тогда вас приглашали на собеседование. У меня была первая выставка в Сохо, в галерее Razor. Первый канвас, который я продал коллекционеру за 400 бакинских, был канвас с изображением Пуерто-Риканского флага. Это была попытка донести форму искусства подземки в галереи.

LEE: Большинство райтеров были больше озабочены развитием элементов, они не думали о том чтобы собраться вместе на стенах галереи. Молодые люди были заинтересованы в создании марки, в буквальном смысле, на своей территории. Такая позиция выглядела героически.

На этом на сегодня все,в ближайшее время ожидайте продолжения этой истории…

Виды шрифтов для тату

Вы хорошо подумали и решили, что хотите сделать тату надпись на своем теле. Следующий важный шаг, который необходимо совершить – это решить, какой тату шрифт вы бы хотели использовать для своего текста. Поскольку никто бы не хотел, чтобы татуировка выглядела скучно и непривлекательно, следует провести некоторое исследование и выбрать тот шрифт тату, который придаст вам больше красоты и индивидуальности.

Самые популярные шрифты для татуировки – это латинские, кельтские, английские и русские буквы. Именно они впечатляют большинство любителей боди-арта, поскольку выглядят индивидуально и уникально. Древнеанглийские шрифты также часто используются в татуировках, потому что они имеют утонченный вид и создают атмосферу средневековья. Другие красивые варианты стилей включают в себя граффити, каллиграфию, чикано, минимализм, готику, печатный алфавит и пр.

Латинский шрифт

Латинские буквы отличаются ясностью и геометрической простотой форм. Именно поэтому латынь является одним из самых распространенных стилей в искусстве боди-арта. Латинский алфавит выбирают многие девушки, нанося татушки на свои запястья.

Готический шрифт

Буквы для тату в готической письменности отличаются надломленными жирными линии и закруглениями, выглядящими как остроконечный миндаль. В основном этот шрифт татуировки выбирают представители сильной половины человечества. Чаще всего надписи в готическом стиле наносят на предплечья, реже – на грудь.

Кельтский шрифт

Кельтский стиль письма был сформирован приблизительно в 6-7 веке после введения христианства в Ирландии. Именно в это время монахи стали писать о Евангелии. Пример написания кельтских букв имеет свои характерные особенности. В начале текста изображается большая и украшенная заглавная буква, после которой наносится текст обычного размера. Еще одна особенность написания в кельтском стиле – использование треугольных фигур в верхней части букв.

Граффити

В наше время граффити считается незаконным уличным искусством во многих странах. Но страной, которая относится к граффити с большой любовью, является Бразилия (город Сан-Паулу). Именно он считается нынешним центром вдохновения для граффити-художников. Граффити может иметь разные стили. Обычно этот шрифт имеет два или три цвета и выполняется в виде объемных букв с жирным контуром.

Tasso Дженс Мюллер

Основатель легендарной команды Maclaim первый художник граффити работавший в стиле фотореализм. Начиная работать со шрифтами он вносил фотореалистичные объекты в них заменяя некоторые буквы чтобы сделать свои работы интереснее. Так как в 80-х не было фотошопа и интернета он создавал эскизы для своих работ в натуре, потом фотографировал и переносил на стену. Команда Maclaim рисовала по всему миру благодаря поддержке Montana, также они сделали палитру для Montana Gold, благодаря ним линейка цветов стала насчитывать по несколько оттенков цветов,что помогает художникам добиться плавных переходов в аэрозольной живописи.

№10 «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» Дэвид Хокни, $90,3 млн

У картины британца Дэвида Хокни весьма необычная история: ведь на самом деле картин было две. Работу над первой художник начал в 1971 году. Ее идея родилась в результате случайного совпадения: на полу в студии художника оказались две фотографии. На первой был заснят плывущий под водой человек, на другой — мальчик, рассматривающий что-то на земле. Как вспоминал позднее сам Хокни, идея нарисовать две фигуры в разных стилях настолько сильно захватила его, что он тут же начал воплощать ее. Но работа не шла: Хокни постоянно дорисовывал и переделывал картину и в конечном счете уничтожил набросок (этот момент можно увидеть в документальном фильме «Большой всплеск» режиссера Джека Хазана).

В апреле 1972 года Хокни снова решил вернуться к этому сюжету в связи с выставкой в Нью-Йорке, которая должна была открыться через месяц. Он отправился на виллу в Сен-Тропе и сделал там при помощи ассистента сотни фотоснимков у бассейна. Вернувшись в Лондон, он разложил фото на полу рядом со снимками своего друга и любовника Питера Шлезингера и начал рисовать. Он работал две недели подряд практически без остановки, по 18 часов в сутки. Шедевр был закончен в ночь перед отправкой экспонатов на выставку в Нью-Йорк.

В ноябре 2018 года картина была продана на аукционе «Кристис» за 90,3 миллиона долларов после девяти минут торгов. Это сумма стала самой высокой аукционной ценой за произведение живущего художника. Сопредседатель департамента послевоенного и современного искусства «Кристис» Алекс Роттер назвал картину одним из величайших шедевров современной эпохи: «Это одна из тех уникальных ситуаций, когда все — критики, историки и представители рынка — соглашаются, что это картина, которую выбрали бы 9 человек из 10». Имя покупателя картины не раскрывается.

Сколько стоит «Крик»

Картина «Крик» – самая известная работа Эдварда Мунка, норвежского художника и печатника, символ современной духовной муки. Художник изображает паническое существо, чьи контуры отражаются в закрученных линиях багряно-красного неба. В этой картине беспокойство и отчаяние достигают невиданного уровня.

«Крик» Эдварда Мунка

«Крик» долго находился в центре драматических краж и изъятий. В 2012 г. версия картины (одна из 40), созданная пастелью на картоне, была продана частному коллекционеру почти за 120 млн долларов (7,76 млрд рублей).

Арт-рынок – сфера художественной жизни, которая вызывает больше всего споров как у людей, непосредственно в нее вовлеченных, так и у тех, кто наблюдает за происходящим со стороны. Почему произошли такие изменения, почему для нынешних коллекционеров картины стали лишь средством инвестиций? Ответов на эти вопросы может быть много, стоит понимать, что арт-рынок не столько механизм купли-продажи произведений искусства, но и своеобразное пространство, где сталкиваются экономика, философия, искусство, социология.

Не только картины могут стоить дорого, но и кошки тоже. Узнайте топ 10 самых дорогих кошек мира.

Маленькая арабская страна Катар тратит на покупку произведений искусства около 1 млрд долларов в год. Если речь идет о шедеврах мировой живописи, предложение катарской королевской семьи не может побить никто. Таким образом, вполне может статься, что творения великих мастеров, как и современные произведения искусства, станут недоступны цивилизованному миру, так как в Катаре купленные картины не могут экспонироваться по ряду причин, а королевская семья страны использует искусство исключительно для саморекламы.

Мнения экспертов о перспективах сектора

Есть два общих мнения ringers о перспективах и безопасности рассматриваемого инструмента:

Скорый высокий взлет. Уже практически год НФТ активно покупается на биржах за деньги, и здесь же продается. Поэтому большинство экспертов и директоров считают, что ресурс и дальше будет расти, а также расширяться для заработка.
Падение спроса на платформе. Несколько раз в истории криптовалюты возникали ситуации, когда какой-то инструмент быстро, в момент набирал популярность и стоимость на крупных турнирах, но спустя время оригинал начинал терять ценность в интернете. Группа скептически настроенных экспертов считают, что НФТ станет одним из таких ресурсов в индустрии.

Делать вывод об инвестициях в инструмент способен только сам пользователь по инструкции. Перед покупкой рекомендуется почитать новости из области криптовалюты для инвесторов, а также изучить имя и личность художника, чей токен изначально приобретается.

Фактор дефицита

Одной из особенностей НФТ, из-за которых также формируются цены картин, становится фактор дефицита в блоке. Ближайшие токены такого вида невзаимозаменяемы, что делает их уникальными владениями на рынке. Например, картины Snowden, Sergenem, Metarift, Maddogjones.

Если человек покупает какую-то картину в jpeg, то он знает, что больше таких нет. То есть он становится владельцем уникальной собственности по типу Qedroo. При желании пользователь обменивает токен, продает его или покупает дополнительные картины и видео. Но изменить инструмент владелец не сможет.

Часто ресурс покупается на криптобиржах из-за его автора. Например, знаменитый художник, чьи картины нравились инвестору, выпускает свой токен в blockchain. Приобретение здесь становится как способом поддержать автора, так и обзавестись перспективным активом в стиле crossroad, cryptopunk, defi и так далее.

DAIM Мирко Рейссер

Всемирно известный немецкий художник. Один из главных популяризаторов стиля 3D и вообще граффити, рисует впечатляюще реалистичные огромные шрифты, тщательная подготавливаясь к каждой работе. Сами буквы DAIM, по его словам, ничего не значат, но именно подбор цвета и дизайн создаёт новый смысл работы который понятен и интересен не только граффити фанатам, но и вообще любому зрителю. Благодаря этому уверенно можно сказать что благодаря таким людям как Дайм, граффити становится популярным в массах.