Любители мобильных телефонов
Художник: Бэнкси
Год: 2014
Любители мобильных телефонов (2014) — Бэнкси
Бэнкси — анонимный художник-граффити, который, возможно, внес самый большой вклад в популяризацию уличного искусства. Это граффити появилось в апреле 2014 года на стене, принадлежащей мужскому клубу «Широкие равнины» в Бристоле, который боролся за средства и рисковал быть закрытым. Владелец клуба Деннис Стинкомб перенес граффити в коридор, чтобы не украли. Затем Бэнкси предпринял необычный шаг, написав Деннису Стинчкомбу письмо и подтвердив, что произведение искусства подлинное и что он может сохранить его. Стинкомб продал фреску частному коллекционеру за 403 000 фунтов стерлингов. Граффити «Любители мобильных телефонов» показывает мужчину и женщину, обнимающих друг друга. Однако вместо того, чтобы смотреть друг на друга, они смотрят на свои телефоны. Таким образом, автор комментирует одну из самых распространенных проблем, с которыми сталкивается наше поколение, а именно чрезвычайную важность технологий в нашей жизни, когда люди ценят их даже больше, чем других людей. «Любители мобильных телефонов» — одно из самых известных граффити самого известного современного художника
Илья Рудерман
Био: дизайнер шрифта, графический дизайнер, преподаватель, живёт и работает в Барселоне. В 2004–2005 годах учился на курсе Type and Media в Королевской академии искусств в Гааге. Куратор курса «Шрифт и типографика» в Британской высшей школе дизайна в Москве.
Чем крут: сотрудничал с изданиями «Коммерсантъ», «Афиша», «Московские новости», «Большой город», Men’s Health Russia, «РИА Новости»; в 2014 году основал шрифтовую студию CSTM Fonts, в 2016-м открыл шрифтовой магазин Type.today, а в 2019-м — второй магазин экспериментальных шрифтов Type.tomorrow.
Скриншот: Type.tomorrow
Густав Климт
Женские фигуры в окружении позолоченных узоров — это, вероятно, первая ассоциация с именем Климта.
«Портрет Адели Блох-Бауэр I», 1907. Изображение: Густав Климт / Новая галерея, Нью-Йорк / Wikimedia Commons
Современники не сразу приняли его живопись: австрийский модернист жил в переломное время на рубеже веков и противопоставлял академизму новую эстетику. Вместе с товарищами по цеху он основал Венский сецессион — творческое объединение с собственным выставочным пространством.
Художники продвигали своё искусство доступными по тем временам способами: издавали журнал Ver Sacrum, печатали плакаты и каталоги к выставкам. Время от времени оформительской работой занимался лично Климт.
Афиша первой выставки Венского сецессиона, 1898 год. Изображение: Густав Климт / Венский сецессион, Вена / Wikimedia Commons
Обложка журнала Ver Sacrum, 1898 год. Изображение: Густав Климт / Венский сецессион, Вена / Wikimedia Commons
Иллюстрация к журналу Ver Sacrum, 1898 год. Изображение: Густав Климт / журнал Ver Sacrum / Wikimedia Commons
Иллюстрация к журналу Ver Sacrum, 1898 год.Изображение: Густав Климт / журнал Ver Sacrum / Wikimedia Commons
6. Микеланджело Буонарроти
Микеланджело Буонарроти — один из самых гениальных художников эпохи Возрождения. Он родился в 1475 году в небольшом городке Кьюзи совсем недалеко от Флоренции. Благородное происхождение позволило мальчику общаться со многими выдающимися художниками и учёными того времени. Это общение очень хорошо способствовало развитию юного дарования.
В садах Марка молодой художник вырубил маску фавна, а также сделал рельеф, в котором запечатлел бой Геракла и кентавров. Многие были восхищены этими скульптурами и пророчили Микеланджело большое будущее. Чуть позже он создал известное «Распятие», после которого молодого гения пригласили в Рим. Здесь Микеланджело создал Мадонну, которая держит на руках мёртвого Иисуса Христа, а также изваял мраморную скульптуру Вакха. Они принесли своему автору огромный успех и сделали его одним из самых популярных итальянских ваятелей.
Двадцать два месяца он упорно работал над потолком Сикстинской капеллы и результат его долгой работы равнодушным никого не оставил. Спустя четверть века Микеланджело вновь вернулся сюда, чтобы украсить фресками стену. «Страшный суд» вышел не менее гениальным, но слегка уступал первой картине.
В последние годы Микеланджело оставил живопись и скульптуру, полностью посвятив себя архитектуре. Он заведовал строительством римского храма имени святого Петра, но до конца довести его он не успел. Главный купол по его личному проекту установили уже после смерти Микеланджело.
7. Иван Айвазовский
Иван Айвазовский – известнейший русский художник, родившийся в 1817 году в Феодосии. Настоящее имя этого художника — Ованес Гайвазовский. Уже с самого детства у него были ярко выражены музыкальные и художественные способности. Первым учителем Ованеса был известный архитектор Яков Кох, который всячески старался развить способности этого талантливого мальчика. В возрасте 13 лет он поступил в художественную гимназию в Симферополе, а потом в петербургскую Императорскую академию. Так мальчик стал носить имя Ивана Айвазовского.
В возрасте 20 лет Айвазовский досрочно окончил Академию с почётной золотой медалью. Он побывал в морских военных сражениях на побережье Кавказа, затем четыре года путешествовал по Европе, был на Кавказе, затем в Грузии, Дагестане, Армении и Осетии. Так появились известные картины «Девятый вал», «Морской берег», «Венеция» и другие.
Вдоволь насладившись путешествиями, художник обосновался в крымской Феодосии, где купил участок и построил на нём особняк в стиле итальянских палаццо. Со временем этот дом стал частным музеем его творчества.
R66 — заработал на продажах NFT более $30 тыс.
Кто такой R66. Никита Реплянский, 3D-художник из Москвы. Работал с брендами Adobe, Adidas, Asics, музыкальной группой Bring Me The Horizon и Третьяковской галереей.
Первую NFT-работу — «CA66» Реплянский выставил 21 мая 2020 года на SuperRare. Спустя 5 месяцев, в октябре, Никита продал картину на аукционе за 3,5 ETH или $1231.
Самая дорогая работа. Никита Реплянский выставил NFT «Shaping The History» на SuperRare в декабре 2020 года. Спустя 3 месяца, в марте, картину купили за 3 ETH или $5395. Реплянский описал свою работу как: «Столкновение веков, культур, сред, идей и философии формирует новую эру, новую историю».
В чем особенность работ. R66 в своем творчестве исследует изменения человека под воздействием технологий. В своих работах художник делает акцент на изображении киборгов. Это особенно заметно в работах, посвященных кибер-головам: «Cyber Head h+», «Cyber Head — Human Inside {fragile}», «Cyber Head — The Army of 2021». Эти головы означают улучшение умственных и физических возможностей, а также исключение страданий и болезней из жизни человека.
Где выставляет свои работы. На площадках SuperRare, AsyncArt и OpenSea.
Где следить за художником:
Твиттер: @n_replyanskiBehance: Nikita Replyanski
Джефф Кунс
Джефф Кунс был рожден в городе Йорк, штат Пенсильвания. Посещал художественную школу, а затем и колледж. Кунс работает в стиле нео-поп или пост-поп.
В 1988 году художник создал 4 скульптуры поп короля Майкла Джексона с его шимпанзе. В 2001 одна из скульптур была продана за 5,6 млн долларов США.
В 2007 Кунс продал свою работу «Сердце» на аукционе Сотбис за 23,6 млн долларов.
В основе творчества художника лежит противоречия привычным образам и моде. В то время, когда художник начал свою творческую карьеру, в мире искусства правил минимализм. Кунс решил бросить вызов «современному» искусству. Он, конечно, далеко не первый, кто это сделал, но и далеко не все остаются в выигрыше, как Джефф Кунс.
На 2016 год состояние художника оценивается в 379, 778 млн. долларов США.
Чаще всего Кунс создает объекты в образе воздушных шаров. Художник питает любовь ко всему, что связано с воздухом, потому что воздух символизирует и людей: «Мы – дышащие машины, мы – объекты, наполненные воздухом. Мы делаем глубокий вдох – и становимся символом оптимизма и будущего. Мы делаем выдох – и это символ смерти, как будто бы мы сдуваемся».
«Три мяча 50/50» 1985 год
«Кролик» 1986 год
«Fait D’Hiver» 1988 год
«Balloon Dog» 1995-1998 гг
Современные художники абстракционисты. Абстракционизм: перевёрнутая картина, как предтеча нового стиля
Абстракционизм — стиль живописи и искусстве в целом, отвергающий реалистичное воспроизведение окружающего мира. Его последователи изображают простые и сложные формы, играют с цветом, используют линии, плоскости и другие объекты, комбинируя их так, чтобы создать у зрителя определённые эмоции. Этим их подход отличается от того, что применяют мастера, придерживающиесяи многих других стилей. При первом взгляде на картину, написанную абстракционистом, может показаться, что на ней — хаотичное нагромождение линий, фигур и пятен. При более внимательном изучении становится ясно, что художник создал целостную композицию, призванную вызывать у зрителя определённые мысли или настроение.
Абстракционизм какпоявился в 1910 году, когда русский художник и теоретик изобразительного искусстванаписал свою первую абстрактную акварель. Сам Василий Васильевич впоследствии рассказывал о том, что он просто перевернул одну из. Ему показалось, что в такой ориентации она выглядит намного лучше, чем в обычной, и именно это побудило его использовать абстракции в своём творчестве.
Абстракционизм после его создания Кандинским начал активно развиваться. Последователями художника в этом направлении стали Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, которые сформулировали философию стиля и разработали одно из его ответвлений —. Важную роль в развитии абстракционизма сыграл Казимир Малевич, который сделал технику абстрактности совершенно беспредметной, разработав такое направление, как.
Изучая события тех времён, когда появился абстракционизм, можно сделать вывод, что для зарождения этого стиля было сразу несколько причин. Одна из них —, который появился в предреволюционном обществе. В начале XX века многие устали от сложившихся традиций — как вв частности, так и в жизни в целом. Людям хотелось нового, и абстракционизм, который с определённой точки зрения можно считать экстремизмом в искусстве, дал им это. Ещё одной причиной появления стиля стало расслоение,и, которое шло в 10-х годах прошлого века. В ходе этого процесса в живописи появились новаторские решения, подразумевавшие отказ от реалистичности и ставшие в основу абстракционизма.
Появившийся стиль стал, без преувеличения, началом новой эпохи в. Отныне художник мог полностью отказаться от ограничений и рамок и свободно выражать себя, воплощая в произведениях эмоции, мысли и ощущения. Заметим, что абстракционизм получил признание далеко не сразу — некоторое время он оставался в андерграунде и подвергался критике и осуждению. Со временем ситуация изменилась, и абстрактная живопись получила признание и заняла достойное место в ряду многочисленных стилей.
Основные направления абстракционизма
Абстракционизм по мере развития расслоился на несколько направлений, в каждом из которых работали свои представители. Появились такие виды стиля, как:
- геометрический . В работах художников, исполненных в этом стиле, преобладают чёткие формы и линии, многие из них создают иллюзию глубины;
- цветовой . Мастера, придерживающиеся этого направления, активно работают с цветами и их сочетаниями — именно через них они передают эмоции, которые хотят создать у зрителей;
- минималистичный . Суть этого направления живописи — в полном отсутствии отсылок к реальным объектам и предельно сдержанном использовании цветов, форм и линий;
- экспрессивный . Художники, творящие в этом направлении, стремятся привнести в свои произведения динамику, движение, посредством которых передают эмоции и ощущения. Оттенки, линии и формы при этом отходят на второй план.
Самые известные представители абстракционизма
За время существования абстракционизма в разных странах мира получили известность многие художники, придерживающиеся этого стиля. В их числе:
- Василий Кандинский;
- Казимир Малевич;
- Пит Мондриан (Pieter Cornelis Mondriaan);
- Михаил Ларионов;
- Наталья Гончарова;
- Барнетт Ньюманн (Barnett Newman);
- Франтишек Купка (František Kupka);
- Александр Архипенко;
- Иван Марчук;
- Юрий Злотников;
- Робер Делоне (Robert Delaunay);
- Павел Филонов.
Проходят годы и десятилетия, а абстракционизм, остаётся актуальным, активно развивается и проникает во многие области искусства — архитектуру, моду и другие. Заинтересованы? Вы можете приобрести, выдержанные в абстрактном стиле, в онлайн-каталогах сайта.
Боди-арт иллюзии
www.ignant.de
Рисованием не теле в течение многих веков занимались буквально все. Даже древние египтяне и майя пробовали в этом свои силы. Однако боди-арт иллюзии поднимают эту древнюю практику на совершенно новый уровень. Как следует из названия, боди-арт иллюзия подразумевает использование человеческого тела в качестве холста, но на холсте этом создаётся нечто, способное обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут варьироваться от людей, раскрашенных как животные или машины, до образов дыр или ран, зияющих в теле.
www.telegraph.co.uk
Наиболее ярким представителем этого вида искусства считается художник из Японии Хикару Чо который известен своими необычными, «мультяшными» иллюзиями.
www.lostateminor.com www.telegraph.co.uk www.huffpost.com www.lostateminor.com
9. Диего Веласкес
Диего Веласкес – известный испанский живописец. Родился он в Севилье в 1599 году и уже с детства проявил хорошие способности к рисованию. Родители всячески поддерживали старания своего сына и нашли для него лучших испанских учителей.
Молодой Веласкес писал преимущественно простых людей. Высокой оценки заслужили его картины «Старая кухарка», «Завтрак» и «Водонос в Севилье». Его полотно «Поклонение волхвов» также вызвало бурный восторг и Веласкес получает должность королевского живописца в Мадриде. Только он теперь может писать личные портреты королевской семьи и самого Филиппа IV. Также в Мадриде художник встречается с Рубенсом, знакомится с творчеством Тициана, да Винчи и Рафаэля. Два года своей жизни он посвящает поездке в Италию и изучению творчества местных авторов. Здесь он пишет известную «Кузницу Вулкана», а также свою лучшую картину «Сдача Бреды». В 1650-х годах художник создаёт ещё одну серию своих бессмертных шедевров: «Вилла Медичи», «Пряхи», «Менины» и известная картина «Венера перед зеркалом».
№ 1 «Спаситель мира» Леонардо да Винчи, $450 млн
Картина Леонардо да Винчи долгое время считалась утраченной. Ее заказчиком обычно называют короля Франции Людовика XII. В 1688 году полотно поступило в коллекцию герцога Бекингема. После 1763 года след картины потерялся почти на полтора века, пока она не была обнаружена у известного британского коллекционера Фредерика Кука. Его потомки выставили картину на торги в 1958 году, и она ушла с молотка всего за 45 фунтов.
В 2000-х после экспертизы в музеях Европы и США было признано авторство Леонардо да Винчи, и в 2005 году картину приобрел консорциум дилеров искусства США. Впервые публика смогла увидеть «Спасителя» на выставке в Лондоне в 2011 году. Год спустя арт-дилер Ив Бувье продал картину российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовьеву за 127,5 миллионов долларов. Позже он обвинил арт-дилера в мошенничестве — тот купил ее незадолго до этого за 80 миллионов.
В 2017 году картина была продана на аукционе «Кристис» за рекордные 450 миллионов и стала самым дорогим произведением искусства в истории. Тогда покупатель пожелал остаться неизвестным, но, как позже выяснила газета The New York Times, картину купил наследный принц Саудовской Аравии Мухаммед бен Сальмана Аль Сауд. Предполагалось, что картина будет экспонироваться в музее «Лувр Абу-Даби», но планы владельца поменялись. В июне 2019 года стало известно, что картина хранится на яхте принца и будет находиться там до тех пор, пока власти Саудовской Аравии не построят культурный центр в регионе Эль-Ула в провинции Эль-Мадина. Видимо, принц никак не хочет расставаться с легендарным произведением.
Самые современные известные художники. 50 самых дорогих ныне живущих российских художников
The Art Newspaper Russia представляет рейтинг: самые дорогие художники России из ныне живущих. Если вы до сих пор уверены, что российских художников в западной обойме не было и нет, мы готовы с этим поспорить. Языком цифр.
Условия были просты: каждый из живущих художников мог быть представлен только одной, самой дорогой своей работой
При составлении рейтинга принимались во внимание не только результаты публичных аукционных торгов, но и наиболее громкие частные продажи. Авторы рейтинга руководствовались принципом «если что-то громко продается, значит это кому-нибудь нужно», а потому оценили труд маркетологов и пресс-менеджеров художников, вынесших рекордные частные продажи на суд общественности
Важное замечание: рейтинг составлен исключительно по финансовым показателям; если бы он основывался на выставочной активности художников, то выглядел бы несколько иначе. Внешними источниками для аналитики послужили ресурсы Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com и Artinvestment.ru
Валютой мирового рейтинга был выбран доллар США, в качестве эквивалента продажам российских художников взят британский фунт стерлингов (поскольку 90% отечественных продаж состоялось в Лондоне именно в этой валюте). Был осуществлен пересчет оставшихся 10% работ, проданных в долларах США и евро, по курсу на момент совершения сделки, вследствие чего некоторые позиции поменяли места. Кроме фактической стоимости работы, были собраны данные об общей капитализации художников (количеству топ-работ, проданных на торгах за все годы), о месте современного художника в рейтинге художников всех времен, о месте самой дорогой работы участника среди всех проданных произведений других авторов, а также о национальности и стране проживания. Немаловажную информацию содержит и статистика повторных продаж каждого художника как объективный показатель инвестиционнойпривлекательности.
Прошлый, 2013 год существенно изменил позиции современных художников в международном рейтинге продаж. Из топ-50 самых дорогих произведений искусства в минувшем сезоне было продано 16 современных — рекордное число (для сравнения, 17 работ ушло с 2010 по 2012 год, на ХХ век приходится всего одна продажа). Спрос на живых художников тождественен отчасти спросу на все современное искусство, отчасти циничному пониманию, что капитализация активов после их смерти неизменно возрастет.
Среди российских участников самыми почтенными оказались братья Сергей и Алексей Ткачевы (р. 1922 и 1925), самым юным — Анатолий Осмоловский (р. 1969). Вопрос, кто станет новым Жан-Мишелем Баскиа , пока открыт. В продажах наших художников видны четкие классы покупателей: лидеров покупают зарубежные коллекционеры и российские олигархи, места с 10-го по 30-е обеспечивают коллекционеры-эмигранты, а условный низ топ-50 — это наше будущее, вышедшие на рынок молодые собиратели с «новыми» деньгами.
Девочка с воздушным шаром
Художник: Бэнкси
Год: 2002
Девочка с воздушным шаром (2002) — Бэнкси
На этом граффити изображена маленькая девочка, волосы и платье которой развеваются на ветру. Она протягивает руку, чтобы схватить нить своего красного шара в форме сердца, который унесло ветром. Изображение девочки Бэнкси с воздушным шаром неоднократно использовалось на принтах, футболках, в качестве татуировок и т. д. Певец Джастин Бибер сделал татуировку на основе рисунка. В феврале 2014 года Sincura Group удалила фреску из магазина в восточном Лондоне и продала ее за 500 000 фунтов стерлингов. В ноябре 2015 года репродукция картины была продана на аукционе за 56 250 фунтов стерлингов, что более чем вдвое превышает оценочную стоимость. В 2017 году в опросе Samsung, проведенном для 2000 человек из Соединенного Королевства изображение Бэнкси девочки, выпускающей воздушный шар в форме сердца, было признано самым любимым произведением искусства в стране. Девочка-воздушный шар, созданная самым известным художником-граффити, является самым известным граффити-искусством в мире.
Фотореализм
Richard Estes
Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось создать предельно реалистичные изображения, которые были почти неотличимы от реальных фотографий. Копируя мельчайшие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились создать «картину картины жизни».
Richard Estes
Ещё одно движение, известное как супер-реализм (или гипер-реализм), охватывает не только живопись, но и скульптуру. Также это движение находится под сильным влиянием современной поп-арт культуры. Но в то время как в поп-арте повседневные образы стараются из контекста убрать, фотореализм напротив, концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.
Richard Estes
К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, которые считают, что в нём механическое мастерство явно превалирует над стелем и идеями.
Audrey Flack Audrey Flack Chuck Close Chuck Close Duane Hanson Duane Hanson Duane Hanson
Кадр из фильма без названия # 21
Художник: Синди Шерман
Год: 1978
Без названия Кадр из фильма # 21 (1978) — Синди Шерман
Синди Шерман — одна из самых революционных современных художников, которая занимается исключительно фотографическими автопортретами. Для создания своих фотографий Шерман снимает одна в своей студии. Она берет на себя несколько ролей одновременно: автора, режиссера, визажиста, парикмахера, гардеробщицы и модели. Серия кадров из фильма «Без названия», состоящая из 69 ее черно-белых фотографий, стала прорывной работой Шерман, которая принесла ей признание критиков и публики. На этих фотографиях она изображает себя женской героиней в сценах, похожих на голливудские фильмы 1950-х годов. Кадр из фильма «Без названия» № 21 — пожалуй, самая известная фотография из этой серии. Она напоминает хичкоковскую «карьеру» в одиночестве на улицах большого города.
Топ-10 самых дорогих русских художников за последний год
Посмотрим, такова ли популярность именитых мастеров за последние двенадцать месяцев. Неизменно возглавляет рейтинг Марк Ротко, который оказался лидером всех перечисленных нами рейтингов. За последний год было продано 5 его произведений на общую сумму 40 млн долларов. Следом за ним идет Тамара де Лемпицка, 11 картин которой ушли за 36 млн долларов. А у Марка Шагала было продано за год целых 314 работ на общую сумму 24,5 млн долларов.
И далее по списку идут все те же художники: Василий Кандинский (10,8 млн долларов, 30 продаж), Иван Айвазовский (9,6 млн, 19 продаж), Никола де Сталь (7,5 млн, 7 уходов), Хаим Сутин (4,3 млн, 5 продаж) и Константин Коровин (4 млн, 25 продаж).
Тамара де Лемпицка (1898–1980)
Василий Кандинский (1866–1944)
А вот десятку самых дорогих художников за последние 12 месяцев замыкают Моисей Кислинг, которого в других рейтингах мы не видели, и Жак Липшиц. В 2020 году было продано 46 работ Кислинга на общую сумму 3,3 млн долларов и 16 работ Липшица на сумму 3 млн долларов.
Подведем итоги. Произведения известных на весь мир русских художников высоко ценятся и сегодня. Ценители живописи охотно пополняют свои коллекции трудами смелых художников, которые в свое время не побоялись перейти к беспредметному искусству, сосредоточились на передаче чувств или как-то иначе выразили свое индивидуальное видение мира. Вероятно, этим и объясняется их вневременная популярность, которая сохраняется и сегодня.
Эдуард Мане
Художник известен как один из первых импрессионистов — он работал вместе с Клодом Моне и Полем Сезанном.
«В консерватории», 1879 год. Изображение: Эдуард Мане / Старая национальная галерея, Берлин / Wikimedia Commons
Визитной карточкой Мане стала именно живопись, хотя он пробовал себя и в графике — даже успел поработать иллюстратором. Его руке принадлежит литография к стихотворению «Ворон» Эдгара По: рекламный постер, обложка и иллюстрации, сопровождающие текст.
Постер к стихотворению «Ворон», 1875 год. Изображение: Эдуард Мане / Нью‑Йоркская публичная библиотека, Нью-Йорк / Wikimedia Commons
Иллюстрация к стихотворению «Ворон», 1875 год. Изображение: Эдуард Мане / Библиотека Конгресса, Вашингтон / Wikimedia Commons
Иллюстрация к стихотворению «Ворон», 1875 год. Изображение: Эдуард Мане / Британский музей, Лондон
5. Рембрандт Ван Рейн
Рембрандт ван Рейн – один из самых известных художников мира. Родился в Голландии в 1606 году. Все молодые годы будущего мастера проходили в родном Лейдене, а в 1632 году он переехал в Амстердам
Большое внимание в картинах художника уделяется игре света и тени, что придаёт его картинам неповторимую атмосферу эмоционального напряжения
В 1642 году Рембрандт теряет жену и пишет картину «Ночной дозор», которая приносит ему небывалую славу. Сложная композиция этого полотна была совсем непохожа на привычный стиль группового портрета.
Последующие годы художник много пишет и его картины отлично воспринимаются критиками. В 1668 году он теряет свою новую музу Хендрикье Стоффелс, а чуть позже и родного сына Титуса. Теперь автопортреты Рембрандта изображают человека, перенёсшего тяжёлые жизненные испытания.
После смерти автора ореол его славы ещё больше возрос и с годами совершенно не меркнет. На творчество этого гениального мастера до сих пор равняются многие современные художники.
Nu Couché (1917) — Амедео Модильяни — 186 млн
| Автор картины | Амедео Модильяни (1884 – 1920) |
| Когда написана картина | 1917 г. |
| Техника | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 60 х 92 см |
| Цена картины | 186 миллионов долларов |
Nu Couché или «Лежащая обнаженная», написана известным художником Амедео Модильяни в 1917 году и считается одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире. На картине изображена обнаженная дама, спящая преимущественно на темно-красном фоне. Это одна из самых известных работ итальянского художника, проданная 9 ноября 2015 года за 170,4 миллиона долларов, что превзошло ожидания в 100 миллионов долларов. Скорректированная цена с учетом инфляции теперь составляет 186 млн.
Миллиардер Луи Ицянь – счастливый обладатель этого шедевра. Теперь миллиардер, но когда-то водитель такси, Ицянь прославился, построив пару частных музеев в Шанхае, и, по-видимому, купил дорогое произведение искусства ради любопытства. Эта картина маслом на холсте относится к серии рисунков обнаженных тел, которые заказал польский арт-дилер Леопольд Зборовски.
Говорят, что эту дорогую картину выставляли на его единственной выставке в Galleria Berthe Weill, подвергшейся облаве со стороны властей.
Рейтинг современных художников России. Опубликован список Лучших современных художников России
Первый маркетплейс современного российского искусства ARTEEX опубликовал список Лучших современных художников России. Список включает имена 104 авторов среднего и молодого поколения (не старше 1961 года рождения), получивших общественное, экспертное или институциональное признание. В него вошли как уже широко известные в арт-среде художники (академики РАХ, народные, заслуженные художники Российской Федерации, лауреаты премий в области искусства), так и молодые авторы, чей талант отмечается экспертами в области современного искусства.
Список Лучших современных художников России опубликован на сайте проекта.
Cписок Лучших современных художников России составляет основу проекта ARTEEX, который создает информационное поле, посвященное авторам, входящим в Список, их творчеству, содействует формированию арт-рынка работ лучших современных художников.
Список лучших художников объединяет авторов по всем возможным направлениям признания, как по формальным критериям признания творчества авторов, так и по характеристикам арт-рынка их работ. Также сегодня список Лучших современных художников России (ARTEEX) является единственным открытым перечнем, заявиться в котором может любой современный автор, имеющий экспертную поддержку.
ARTEEX продолжает работу по дальнейшему формированию и обновлению Списка, который предполагает, по замыслу его создателей, содержание в своем составе до 199 имен лучших художников. Целью ARTEEX является создание максимально объективного списка лучших современных авторов, составленного по всем возможным направлениям признания их таланта.
Маркетплейс ARTEEX является частью проекта поддержки современного изобразительного искусства AQ Projects, в рамках которого в 2017 году при участии ведущих экспертов созданы некоммерческие арт-рейтинги современных художников 49ART и МНЕ НРАВИТСЯ.
ARTEEX приглашает всех ценителей современного искусства предлагать новые имена авторов, которыми правомерно должен быть дополнен список Лучших.
Заключение
Крипто-арт в России стремительно развивается. Мы рассказали о популярных NFT-художниках из России и Украины, сколько они заработали на крипто-арте, а также показали их самые дорогие работы:
- Frm46 — заработал на NFT более $25 тыс. Самая дорогая работа «PANDORA’S BOX» была продана за $10488.
- Brickspacer — заработал на NFT $30 тыс. Самой дорогой работой было видео «Navalny», проданное на аукционе за $10 тыс.
- Eduard_ov — заработал более $50 тыс. на продажах NFT. Самая дорогая картина «50 FRAMES» была продана за $5433.
- R66 — заработал на продажах NFT более $30 тыс. Самую дорогую работу «Shaping The History» художник Никита Реплянский продал за $5395.
- Chuvabak на своем digital art заработал на NFT $23 тыс. « C-3PO’s revenge» — самая дорогая работа художника. Ее купили за $4575 в марте 2021 года на Foundation.
